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风景照片后期处理心得
2018-11-11 19:32:21   来源:丽江市摄影协会   作者:周为民   评论:0   点击:

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  风景照是摄影爱好者最喜欢的一个题材,计算机技术的发展给数码摄影、书法、音乐、绘画、设计等艺术门类的再创作提供了极大的方便。纵观数码摄影后期处理的方法和思路与胶片摄影没有多大区别,只是工具更现代化、效率提高了而已。所以我的第一感受是,后期的处理关键在于前期的拍摄必须是遵行摄影的基本规则的;前期的拍摄一定要做到构图讲究。根据我的经验前期的拍摄至少要注重两点:一是减法原则,即在构图时一定要简洁,不要贪大而全,那些过于杂乱的场景,无论怎么进行后期处理都是无济于事的,有时甚至会出现画蛇添足的恶果;二是坚持“宁欠勿过”的曝光原则,在前期设定曝光时不要贪图拍摄完成的瞬间那一点点成就感,尽量降低三分之一档左右曝光,因为现代计算机技术对曝光的提高有许多方法可以运用,而对过度的曝光是无法挽回的。
  归纳起来,利用计算机和软件对风景图片进行调整主要有如下途径。
  利用裁切工具二次取景,这应该是后期处理的第一步。无论水平多高的摄影师,在现场拍摄时受位置、设备、时间的限制都不能保证其取景已经完全符合构图原则和图片所要表达的立意要求,所以后期的第一步就是通过裁切或者修改画布对构图进行调整,可参照软件中的各种构图模式,对构图形式、水平线、横幅和直幅等进行第二次创作。
  去除画面中的多余元素。前已途及摄影就是“做减法”,如果在现场拍摄时无法避免某些元素,这时就需要借助计算机和软件,去除画面中的多余元素,包括影响美感的和作者不想保留的元素。这个过程通常采用“修补工具”完成。
  让灰蒙蒙的照片通透亮丽。有时因为天气或者曝光原因,有些照片看上去灰蒙蒙的,不够通透,我们可以通过色阶等功能对图片进行处理,使其变得较为通透亮丽。这种类型的调整需要把“曲线”、“阴影/高光”、“色相饱和度”等工具组合运用。
  让画面色彩更艳丽。摄影时我通常把相机设置为默认或者标准,因为相机的默认设置偏向反映景物的真实色彩。但这并不意味着我们使用的图片必须是还原率高的,还原率是检验相机质量的指标,真实的还原率保存下来的图片,可以通过副本的形式根据图片的用途和主题调整出恰当的色彩,仍然完整地保留原片。反之,如果在相机上设置了耀眼的色彩当我们需要一张真实还原的图片时就很难还原到原位了。而作为摄影艺术作品的色彩应该是由其主题决定的。利用photoshop软件调整照片的色彩和饱和度,可以使平淡的原片色彩更加艳丽,利于表达作者需要表达的主题,甚至还可以改变原来的色相,如将黄叶变成红叶等。因此我的经验是在拍摄时,追求真实的还原率,把着重点放在构图和用光上,到后期处理时再根据主题追求表现力。此项涉及色相/饱和度、色彩平衡、色阶、曲线等工具的运用。
   让风光作品更锐利。如发现前期拍摄的作品清晰度不够、主体发虚、不够锐利可通过滤镜中的锐化等对照片进行一定的调整,将照片锐化到自己可以接受的程度。
  选择性地改变色彩或者风格。很多时候天气并不能入摄影师所愿,光线也不一定符合我们的期望,拍摄之后我们会觉得作品的色彩往往不尽如人意。这时我们可以对照片的某些色彩进行单独调整,也可以改变照片的风格为油画或者中国画等风格,还可以将照片变成黑白或者更加抽象的样式,从而更好地表达主题。
  最后,可视主题和构图利用添加文字、作者图章等手段来装饰画面或者画龙点睛,也可以利用蒙板移花接木变换背景构造出自己或者图片使用方接受的图片。
  总之,数码照片的后期处理是必须的,但要求创作者在首先掌握摄影的基本原则的前提下,熟悉计算机和软件的各种功能和工具的运用,没有一成不变的模式,也没有什么一蹴而就的捷径可走。艺术是自由的集中体现,是一条走廊,它经由美达到真,达到对于本真状态的感悟,它的创造性使人从自然存在中超拔出来。艺术追寻的是人类感觉的解放,艺术没有统一的、一成不变的标准,不停地实践、不断的创新才能创作出受读者欢迎的艺术品。
  (有关本文中提及的方法处理的图片,请参看本网在线影展频道同名图集)
 
 

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